Metodologías Visuales: La imagen como contexto social
El interés
por estudiar la producción de imágenes y su importancia dentro de la sociedad, se ha evidenciado en
el campo de los Estudios Visuales, donde encontramos como objeto de estudio, la
Cultura Visual. WJT Mitchell (2003), nos hace una
distinción importante en relación a diferenciar la visión de la visualidad.
Entendiendo la primera como la naturalidad de la visión, un mecanismo
sensorial que opera en cualquier ser vivo con facultad de ver. En contraposición, está la visualidad, la cual se distingue por ser
producto de una construcción social, cuya finalidad está en la producción de
significados a través del ver.
De acuerdo con Rose (2001) lo visual se ha convertido en
el eje central de la construcción social y cultural de la vida contemporánea.
Se podría decir que nos encontramos ligados al 'Ocularcentrismo' debido a la
re/producción masiva de contenido visual y nuestra relación con este.
Entender el mundo desde
la visualidad, tiene unas implicaciones sociales. Las imágenes están siendo
codificadas y manipuladas desde muchas instancias:
Part
of Haraway's critical project, then, is to examine in detail how certain
institutions mobilize certain forms of visuality to see, and to order, the
world. This dominant visuality denies the validity of other ways of visualizing
social difference, but Haraway insists that there are indeed other ways of
seeing the world, and she is especially interested in efforts to see social
difference in non-hierarchical ways. For Haraway, as for many other writers,
then, the dominant scopic regime of (post)modernity is neither an historical
inevitability, nor is it uncontested. There are different ways of seeing the
world, and the critical task is to differentiate between the social effects of
those different visions (Rose, 2001, pág. 9) .
Rose (2001) en Visual Methodologies, nos expone la
importancia de entender la construcción de las imágenes y sus efectos dentro de
una cultura visual; el estudio de las imágenes debe realizarse desde un
análisis crítico y contextual, que tome como referencia las herramientas
metodológicas que Rose nos menciona en su libro, para entender la imagen desde su sitio:
su producción, su lugar de origen y la audiencia a quién va dirigida. Así
mismo, se hace necesario articular lo anterior con lo que la autora llama ‘modalities’, las cuales permiten discriminar el estudio de la imagen desde su soporte (medios
impresos, digitales), su composición y significado, así como el contexto donde
es re/producida. De esta manera, y con referencia a estas técnicas de
construcción de valores visuales, expongo a continuación cuatro propuestas
artísticas que, desde la imagen, realizan un trabajo de investigación que manifiestan
diferencias sociales y enuncian relatos de vida desde la visualidad.
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| Figura 1. Aliento |
La primera propuesta, es
del artista colombiano Oscar Muñoz, quien se destaca por su trabajo
recurrente en temas de interés social, que giran en torno a la construcción de
la memoria. Sus obras marcadas
por una profunda carga psicológica, invitan a reflexionar acerca de lo
intangible del ser humano: Vida, muerte, recuerdo y memoria. Su obra Aliento, consiste en una serie de fotografías impresas sobre espejos, los cuales a
primera vista se muestran solo como eso, espejos. Sin embargo, al momento en
que el espectador se acerca y respira sobre el objeto, la imagen impresa sobre
el vidrio se revela.
Dentro de su obra, el
artista juega con la connotación de los objetos para crear metáforas que
trasciendan el recurso físico. En Aliento,
las imágenes impresas son fotografías tomadas de obituarios de algunos
desaparecidos que salieron en los periódicos de principios de los 90’ (Roca,
2012). En la obra, el espectador
interactúa con la imagen a través de lo intangible: un suspiro. Esta propuesta artística, es un trabajo
pensado para su intervención con el público, en donde la autonomía
característica del arte tradicional –que narra un acontecimiento por sí mismo,
sin necesidad de una interacción física-, se ve derogado.
En la obra de Muñoz, la imagen, como producto y metodología visual, se
puede interpretar como una denuncia que invita a reflexionar y cuestiona al
espectador. Los rostros presentes en los espejos, son imágenes efímeras que des/aparecen
a la voluntad del público. El pasado está vigente en el presente de la obra, ya
no solo como una memoria, sino también, como una representación visual.
Por otra parte, destaco el
trabajo desarrollado por Jesús Abad Colorado, en su carrera dentro de la
fotografía periodística, el cual concibe la fotografía como una herramienta de
denuncia social. El trabajo de este reportero gráfico, se consolida en el
registro fotográfico de acontecimientos sociales en el contexto de la violencia
por el conflicto armado en Colombia. El
Testigo. Memorias del conflicto armado colombiano en el lente y la voz de Jesús
Abad, se ubica en una posición que va más allá del reportaje gráfico,
trayéndonos imágenes que nos humanizan y nos reflejan en la banalidad de una
cultura violenta.
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| Figura 2. Fotografía de la Exposición de Jesús Abad Colorado |
Lo que le pasa al otro de alguna forma me afecta a mí, y es algo que debería entender la gente de nuestro país. […] Yo me paro para mirar al otro con respeto y humanidad, para entender que yo no tengo que hacer fotografías espectaculares, que yo tengo que hacer fotografías sencillas y dignas, que tengan rostro y nombre porque esa es una forma de humanizar, de hacer entender que el otro, también soy yo
El trabajo de Abad, está enfocado
en la construcción de narrativas visuales desde un análisis contextual. Cuya
producción fotográfica, se encuentra principalmente dirigida a todos aquellos
que formamos parte de dicho contexto.
Su serie fotográfica
estuvo exhibida en Bogotá en el claustro de San Agustín desde el 20 Octubre de
2018 hasta el 20 de Octubre de 2019. Sus fotografías, se encuentra vinculadas con una producción documental titulada “El
Testigo” estrenada en 2018:
cuenta
la historia del conflicto colombiano tal como la vio y la oyó Jesús Abad
Colorado: desde el lado de las víctimas […] presenta al fotógrafo no como un
corresponsal de guerra, sino como un testigo que ha viajado a lugares olvidados
y ha estado al lado de las víctimas con el objetivo de contar su historia
invisible e intentar así que nadie los olvide (Redacción Cine, 2018) .
Dentro de esta misma ruta
de significación y denuncia, presento el trabajo del Artista Francés Jean René,
más conocido como JR, quien centra su interés en estudiar y comprender el
contexto, la cultura a la cual llega a trabajar, para después generar un
proyecto de intervención social que invita a reflexionar acerca de alguna
problemática local. A diferencia de Jesús Abad, JR involucra directamente a las
personas implicadas en problemáticas sociales, como parte de su propuesta
artística, generando imágenes que, además de trasmitir contenido, tienen algún
uso o significado dentro de la cotidianidad de los implicados. Esto se puede
evidenciar en propuestas como Inside Out
Project, que busca generar dinámicas de reflexión frente a problemáticas
como la discriminación. Para ello toma el retrato como herramienta de discurso,
donde la misma comunidad es imagen y voz de su propia historia (JR, 2011) .
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| Figura 3. En 2011 JR fue ganador del premio TED Talk con "My wish: Use art to turn the world inside out" |
Por último, y a propósito
de mi interés de trabajo de investigación en relación a la migración
venezolana, comparto el trabajo Estorbo
[obstruction], de la artista mexicana Teresa Margolles, exhibido en el
primer semestre de 2019 en el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO).
Su trabajo de contexto
social, explora a través de la fotografía y la instalación, una denuncia de lo
que ha sido la creciente crisis migratoria de venezolanos a Colombia. La
recolección de imágenes y objetos de su propuesta artística, han tenido lugar en
el Puente Simón Bolívar desde el 2017, lo que lleva la propuesta a cuestionar “los
límites físicos y mentales de una frontera”. El título de su proyecto Estorbo [obstruction], alude a la
intolerancia y xenofobia que esta diáspora ha generado dentro de la comunidad
colombiana, así como hace “un guiño” a través de su obra, a la incomodidad física que el espectador pueda llegar a sentir durante su recorrido dentro del museo, gracias a la estratégica disposición de las piezas en el
espacio (Viola, 2019) .
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| Figura 4. Fotografía de la Exposición Estorbo de Teresa Margolles 2019 |
Como menciona Rose G
(2001) la cultura visual puede ser entendida como un modo de vida en las
relaciones sociales y de poder. La visualidad permite crear e interpretar
imágenes con trasfondo que, por ejemplo, nos permitan ubicarnos en la posición
del otro apelando a la memoria, las emociones o vivencias pasadas. Saliéndose
en muchas ocasiones de la tradicional pared blanca, para servir de herramienta
de intervención social y cultural; recurriendo incluso a formatos de
representación convencionales como la fotografía, y resignificándolos con usos
novedosos como se observa en algunas propuestas del trabajo de Muñoz y JR.
BIBLIOGRAFÍA
Abad Colorado, J. (17 de Abril de
2019). "No tengo que tomar fotografías espectaculares". (E.
Espectador, Entrevistador) Obtenido de
https://www.elespectador.com/entretenimiento/medios/jesus-abad-colorado-no-tengo-que-tomar-fotografias-espectaculares-video-850959
JR.
(Marzo de 2011). TED Ideas worth spreading. Obtenido de
https://www.ted.com/talks/jr_s_ted_prize_wish_use_art_to_turn_the_world_inside_out?language=es
Mitchell,
W. (Noviembre de 2003). Mostrando el ver. Estudios Visuales. Obtenido de
https://monoskop.org/File:Mitchell_WJT_2002_2003_Mostrando_el_Ver_Una_critica_de_la_cultura_visual.pdf
Redacción
Cine. (17 de Octubre de 2018). Documental "El testigo" de Jesús
Abad Colorado llega a los cines de Colombia. El Espectador. Obtenido
de
https://www.elespectador.com/entretenimiento/cine/documental-el-testigo-de-jesus-abad-colorado-llega-los-cines-de-colombia-articulo-818396
Roca,
J. (Agosto de 2012). Oscar Muñoz: Protografías. Recuperado el 18 de
Agosto de 2014, de https://www.museodeantioquia.co/exposicion/oscar-munoz/
Rose,
G. (2001). Researching visual materials towards a critical visual
methodology. En Visual Methodologies. London: Sage publications ltd.
Viola,
E. (21 de Marzo de 2019). Museo de Arte Moderno de Bogotá. Obtenido de
https://www.mambogota.com/exposicion/estorbo/
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